Filtrer
Rayons
- Arts et spectacles (19739)
- Généralités sur l'art (7459)
- Arts de l'image (2707)
- Architecture / Urbanisme (2387)
- Peinture / Arts graphiques (1987)
- Arts appliqués / Arts décoratifs (1079)
- Musique (987)
- Beaux livres divers (724)
- Arts du spectacle (463)
- Arts et civilisations (461)
- Sculpture / Arts plastiques (233)
- Art éphémère (23)
- Jeux Vidéo (12)
Arts et spectacles
-
Tom Wesselmann (1931-2004) est considéré comme l'un des plus importants artistes Pop de sa génération, avec une production qui s'étend sur presque cinq décennies, des années 1950 aux années 2000. Né à Cincinnati, l'artiste fera de New York son lieu de vie et de création, et il y restera jusqu'à son décès, le 17 décembre 2004. Catalogue de l'exposition présentées à la Fondation Louis Vuitton, l'ouvrage explore toutes les périodes créatives de l'artiste et retrace les grandes lignes du mouvement Pop Art. Les oeuvres de Wesselmann seront entourées des plus grands noms du Pop Art et de ses héritiers, révélant alors les influences passées, ainsi que l'impact de l'artiste sur les futures générations. De Marcel Duchamp, à Ai Weiwei, en passant par Kurt Schwitters, Hannah Hoch, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Roy Lichtenstein, Kaws, Jeff Koons, ou encore Martial Raysse, Meret Oppenheim, Tomokazu Matsuyama, Derrick Adams, Mickalene Thomas, c'est tout un pan de l'histoire de l'art contemporain qui prend forme dans un ouvrage sans précédent. Catalogue de l'exposition événement «Pop Forever. Tom Wesselmann» présentée à la Fondation Louis Vuitton du 16 octobre 2024 au 3 mars 2025.
-
Arbres : Explorer le monde, des racines aux cimes
Collectif
- Phaidon
- Documents
- 26 Septembre 2024
- 9781838669027
Arbres : Explorer le monde des racines aux cimes invite le lecteur à un fabuleux voyage à travers les continents et les cultures pour découvrir comment les artistes et illustrateurs se sont inspirés des forêts et des arbres, depuis plus de 3 500 ans, de la Grèce antique à nos jours. Ce tour d'horizon superbement illustré réunit plus de 300 images spectaculaires couvrant un large éventail de styles et de techniques, des peintures, des illustrations botaniques, des sculptures, en passant pas des photographies, des extraits de films et des textiles.
Cette sélection, réalisée par un comité international d'experts, dévoile la diversité des arbres du monde entier, du frêne commun au séquoia géant en passant par les arbres qui poussent dans le parc californien de Joshua Tree, où ceux bordant les Champs-Élysées. Cet ouvrage de référence inclut des oeuvres célèbres ou plus confidentielles d'artistes et de créateurs tels que Ansel Adams, Yann Arthus-Bertrand, Agnes Denes, Andy Goldsworthy, Frida Kahlo, Yayoi Kusama, SallyMann, Kerry James Marshall, Marianne North, Pierre-Joseph Redouté et Vincent van Gogh, et bien d'autres encore.
Assemblées par paires, indépendamment de toute chronologie et toute géographie, les images révèlent des contrastes et des similitudes étonnantes. Observez des fossiles d'espèces aujourd'hui disparues ainsi que des graphiques et des cartes pionnières retraçant la croissance des arbres et la déforestation en différents points du globe. Découvrez les traditions des arbres sacrés dans les différentes mythologies, mais aussi chaque élément de l'arbre, de ses réseaux complexes de racines au tronc et à l'écorce, en passant par les branches, les bourgeons, les cônes et les feuilles.
Les arbres, qu'ils soient représentés sur d'anciennes mosaïques romaines, ou dans des manuscrits enluminés, rendus sur le papier ou capturés numériquement grâce aux dernières technologies, sont depuis longtemps un sujet de prédilection pour les artistes et les créateurs du monde entier. La beauté, la vitalité et la présence des arbres dans notre vie quotidienne continueront d'être une source d'inspiration pour les générations à venir.
-
Harriet Backer au Musée d'Orsay
Collectif
- Flammarion
- Catalogue D'exposition
- 25 Septembre 2024
- 9782080453389
Méconnue en dehors des frontières de son pays, Harriet Backer (1845-1932) est pourtant la peintre femme la plus renommée en Norvège à la fin du XIX? siècle. Après une formation à Munich et à Paris, puisant son inspiration dans le courant naturaliste et dans les innovations de l'impressionnisme, cette artiste cosmopolite a su créer une oeuvre très personnelle. Harriet Backer s'empare de la sphère privée et la décline tout au long de sa carrière. Les intérieurs paysans en Bretagne et en Norvège, les pièces du quotidien, les salons-ateliers des logements parisiens des artistes de son réseau scandinave ou les églises typiques norvégiennes deviennent ses motifs de prédilection. La musique tient également une place essentielle dans la vie de Backer, dont la soeur Agathe, compositrice de renom, a fortement influencé l'oeuvre, comme si le piano et le pinceau vibraient à l'unisson, emportés dans un même élan. Cette première monographie française consacrée à l'artiste éclaire les liens privilégiés entretenus entre les peintres norvégiens et les avant-gardes parisiennes, met en lumière la trajectoire d'une femme volontaire et dévoile sa touche singulière à la fois libre et réfléchie, et son utilisation magistrale de la couleur.
-
Ballet : Une histoire illustrée
Collectif
- Flammarion
- Beaux Livres Flammarion
- 6 Novembre 2024
- 9782080460912
500 ans d'histoire du Ballet dans un ouvrage visuel et familial : - les oeuvres classiques (Giselle, Le Lac des cygnes...) comme les créations plus contemporaines (Chroma...), résumées et analysées ; - les grandes périodes, les techniques et expressions emblématiques ; - les portraits de chorégraphes, compositeurs, danseurs et danseuses internationaux (de Pierre Beauchamp à Akram Khan en passant par Marius Petipa, Martha Graham et Sylvie Guillem) ; - les grandes compagnies et les lieux de danse incontournables dans le monde.
-
Jackson Pollock : Les premières années
Collectif
- Flammarion
- Catalogue D'exposition
- 30 Octobre 2024
- 9782080467287
Pour la première fois en France depuis la rétrospective que le Musée National d'Art Moderne avait consacré au peintre en 1982, l'exposition du Musée national Picasso-Paris revient sur les premières années de Jackson Pollock (1912-1956) : depuis 1938, date de ses premières oeuvres marquées par l'influence des muralistes mexicains, jusqu'en 1947 lorsque Pollock réalise ses premiers drippings. Peu exposé pour lui-même, le corpus de ces années charnières navigue entre références figuratives et recherches formelles abstraites. Il témoigne des diverses sources qui nourrissent les recherches du jeune artiste, croisant à l'influence des arts amérindiens celle des avant-gardes européennes, au sein desquelles Pablo Picasso figure en bonne place.
-
Un semainier sur 12 mois de janvier à décembre, des pages de notes et croquis, un calendrier d'ensemble sur deux années, les phases lunaires et les jours fériés, mais aussi des extraits littéraires et des illustrations autour d'un thème annuel.
-
Le Carnet Hazan Pleine toile Klimt le Baiser est un luxueux carnet dont le motif de la couverture en toile se prolonge dans un jaspage harmonieux. Il offre 128 pages non lignées pour coucher sur le papier toutes vos inspirations.
-
Figures du fou : Du Moyen Âge aux romantiques
Collectifs
- Gallimard
- Livres D'art
- 17 Octobre 2024
- 9782073073037
«Infini est le nombre des fous» Ecclésiaste, chapitre I, 15 Au commencement était «l'insensé», pauvre fou dépourvu de sagesse qui se détourne de Dieu. Relégué dans les marges, il sort de la sphère religieuse au cours du Moyen Âge pour s'épanouir dans le monde profane et devenir tour à tour celui qui divertit, met en garde, dénonce, inverse les valeurs, voire renverse l'ordre établi. Reconnaissable à ses attributs emblématiques - capuchon à oreilles d'âne ou à crête de coq, grelots, clochettes, marotte, costume bariolé -, cette figure évolue au fil des siècles et s'incarne en de multiples avatars : fous de cour, fous d'amour ou bouffons envahissent alors tout l'espace artistique occidental. Du Moyen Âge à la Renaissance et jusqu'à l'époque moderne, un parcours exceptionnel dans l'art de l'Europe du Nord réunit ici près de 350 oeuvres aussi diverses que les personnages qu'elles mettent en scène : manuscrits enluminés, livres imprimés, gravures, tapisseries, sculptures, objets précieux ou du quotidien et peintures d'illustres artistes, tels que Bosch, Bruegel, Géricault, Courbet... Sous le regard expert des plus grands spécialistes, cet ouvrage nous invite à réfléchir à ce que la norme conserve comme à ce qu'elle rejette. Il propose de reconsidérer quelques articulations majeures de l'histoire et de l'histoire de l'art, à l'aune de cette figure qui cristallise les inquiétudes et les passions. Une plongée dans un monde de folie qui nous renvoie à nous-mêmes et à notre rapport à l'Autre.
-
Les carnets Hazan effet soie sont des luxueux carnets d'art au toucher soie dont le motif de la couverture se prolonge dans un jaspage harmonieux. Ils offrent 128 pages non lignées pour coucher sur le papier toutes vos inspirations.
-
Invitant à vivre à l'heure japonaise, cet agenda présente toutes les fêtes et les jours fériés du Japon. Ces événements qui ponctuent l'année sont les reflets de la culture de l'Archipel. Les Japonais sont en effet très sensibles au passage du temps et à ses manifestations : saisons, floraisons, phénomènes météorologiques. Les mois et les jours sont écrits en français et en japonais. Chaque semaine est illustrée par une estampe ou une peinture.
Les jours fériés et les vacances scolaires, en plus du Japon et de la France, sont indiqués pour la Belgique, la Suisse et le Québec.
Une reliure spéciale (dos décollé) fait de cet agenda semainier un objet élégant, original, pratique. -
Le Carnet Hazan Pleine toile Klimt L'Hydre est un luxueux carnet dont le motif de la couverture en toile se prolonge dans un jaspage harmonieux. Il offre 128 pages non lignées pour coucher sur le papier toutes vos inspirations.
-
Cet ouvrage retrace cinq siècles de sculpture à travers le travail de 300 artistes femmes venues de 64 pays. Les sculptrices rassemblées ici sont représentatives de multiples mouvements, genres et techniques, mais ont pour point commun leur imagination et leur créativité sans faille. Troisième volet d'une collection en réponse à l'essai fondateur de Linda Nochlin paru en 1971 « Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grandes artistes femmes ? », le présent ouvrage célèbre la vie et l'oeuvre de celles qui ont mis la sculpture au centre de leur art. La sculpture défie toute catégorisation. Qu'elles soit temporaires ou permanentes, installées en intérieur ou à l'extérieur, de petite ou de grande dimension, qu'il s'agisse de sculptures ou de moulages, d'assemblages ou d'installations in situ, qu'elles soient faites de marbre, de bois, de textile ou de céramique, les oeuvres de cet ouvrage révèlent l'immense talent artistique des femmes qui ont adopté ce médium marqué par sa plasticité. Parmi les artistes présentées ici, certaines ont créé des oeuvres sculpturales alors même qu'on leur refusait de se former ou qu'elles n'avaient pas les moyens de rendre visible leur travail, d'autres ont été négligées par l'histoire, d'autres encore ont été reconnues de leur vivant. Ensemble, elles racontent une version plus diverse de l'histoire de la sculpture. Présentant les sculptrices par ordre alphabétique, Sculpture au féminin invite à établir entre les artistes et les oeuvres de nouveaux liens et des juxtapositions surprenantes qui dépassent les classifications chronologiques ou géographiques. Chaque artiste est présentée par un texte explicatif illustré d'une oeuvre clé. Cet ouvrage met à l'honneur de grandes figures de la sculpture, historiques et contemporaines, ainsi que des étoiles montantes, afin de témoigner de la créativité des femmes artistes du passé tout en proposant des perspectives aux générations futures.
-
Heinz Berggruen, un marchand et sa collection : Picasso, Klee, Matisse, Giacometti. Chefs-d'oeuvre du Museum Berggruen / Neue Nationalgalerie Berlin
Collectif
- Flammarion
- Catalogue D'exposition
- 2 Octobre 2024
- 9782080456274
La destinée d'Heinz Berggruen n'avait rien de tout tracé. Né dans une famille juive à Berlin en 1914, il s'exile aux États-Unis en 1936 avec dix marks en poche. D'abord orienté vers des études littéraires, il découvre le monde de l'art au Museum of Modern Art de San Francisco, il rentre finalement en Europe au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, et ouvre à Paris sa première galerie en 1947. À la fois marchand d'art et collectionneur, guidé par ses goûts et d'une fidélité sans faille à ses artistes de prédilection, il a constitué une exceptionnelle collection d'oeuvres du XX? siècle. Cette dernière, présentée depuis 1996 au Museum Berggruen / Neue Nationalgalerie Berlin compte plus d'une centaine de chefs-d'oeuvre de Picasso, Klee, Matisse et Giacometti. Cet ouvrage rend hommage à l'oeil de ce grand marchand et propose de nouvelles clés de compréhension de ses goûts artistiques.
-
Depuis 1955, le concours annuel World Press Photo est le rendez-vous mondial du journalisme visuel. Ce livre présente les gagnants du World Press Photo 2020, à travers les images les plus marquantes et les reportages les plus convaincants qui ont été retenus parmi les 73 966 photos prises par 4282 photographes de 125 pays. Sélectionnés par un jury indépendant de professionnels, les gagnants des prix sont mis à l'honneur dans ce document empreint d'émotions et représentatif du meilleur journalisme visuel de l'année 2019.
-
Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
-
Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
-
La zombification, phénomène décrit depuis le XVII? siècle en Haïti, appartient aux croyances de la religion vaudou. Visant à maintenir l'ordre social, cette pratique résulterait de la convergence des traditions magico-religieuses d'Afrique subsaharienne, des routes de l'esclavage transatlantique et de la maîtrise des poisons par les populations autochtones de la Caraïbe. Jugé par des sociétés secrètes, condamné et drogué, un individu est enterré vivant, exhumé puis exilé. Il devient alors un être sous emprise, soumis à la volonté d'un maître appelé bokor. La figure du zombi, de la victime d'une malédiction à la légende folklorique, a abondamment nourri la littérature fantastique et l'industrie cinématographique internationale, devenant aujourd'hui le symbole d'une mort contagieuse à l'échelle mondiale. En questionnant et en renouvelant les connaissances sur les zombis, cet ouvrage dirigé par Philippe Charlier entend explorer les origines de ce phénomène et interroger le réel et le supposé, le mystère et la recherche.
-
Maisons de Pierre : Une architecture minérale
Collectif
- Phaidon France
- 10 Octobre 2024
- 9781838668983
Cinquante maisons spectaculaires qui illustrent la beauté et la polyvalence de la pierre.
Une collection variée de maisons en pierre innovantes et qui utilisent tout le potentiel de ce matériau traditionnel.
Une sélection d'extraordinaires propriétés en pierre conçues par les plus grands architectes du monde.
Découvrez un palais maltais méticuleusement restauré, une bâtisse nichée entre des rochers au Portugal, un cottage isolé en Écosse ou une maison sculptée dans un affleurement rocheux aux États-Unis.
Les superbes photographies de l'intérieur et de l'extérieur de chaque maison mettent en avant les qualités uniques que la pierre apporte à l'architecture résidentielle.
-
Magritte en 400 images propose une sélection d'oeuvres de René Magritte, des plus emblématiques aux moins connues. Ce choix délibéré vise à surprendre le lecteur et à lui faire découvrir d'autres facettes de l'artiste surréaliste belge en dévoilant des gouaches uniques ou de surprenantes bouteilles peintes.
L'ensemble de la création picturale de René Magritte est présenté en sept chapitres, depuis les premiers tableaux abstraits des années vingt jusqu'aux oeuvres surréalistes majeures des années cinquante et soixante en passant par la période Renoir et la période vache. -
Les plus grands artistes livrent leurs secrets dans un beau livre richement illustré.
Depuis de nombreuses années, le street art a conquis le monde, se libérant des barrières du langage, de la culture, de la religion et par-dessus tout, des limites économiques. Le street art est présent à chaque coin de rue et s'étend même dans des lieux négligés et isolés, partout où il peut toucher le monde sans discrimination. C'est un art démocratique, libre, sauvage et sensuel.
Alessandra dresse le portrait de 24 des plus grands artistes muraux en leur consacrant à chacun une dizaine de pages, avec leur histoire, leur témoignage et bien sûr de nombreuses reproductions de leurs créations.
Avec, pour ne citer qu'eux : Banksy, Sheppard Fairey, C215, Evol, Roa, Swoon, Alex Vau... -
L'intime de la chambre aux réseaux sociaux
Collectifs
- Gallimard
- Livres D'art
- 10 Octobre 2024
- 9782073061898
La notion de l'intime s'est progressivement modifiée depuis le XVIII? siècle, comme nous le révèlent nombre de pièces d'art décoratif et de design, d'oeuvres d'art ou encore d'images et objets du quotidien. Tous parlent de nos manières de vivre et, plus encore, de leur évolution. À travers les contributions de dix-huit historiens, historiens de l'art et sociologues, et grâce à une iconographie d'une grande diversité, cet ouvrage témoigne de la façon dont le mobilier de la chambre ou du repos, de même que les objets liés au bain, aux commodités, à la beauté et à la sexualité se sont transformés au gré de cette évolution. Instruments au service d'un désir d'isolement ou, au contraire, du vivre ensemble, ils nous invitent à réfléchir à cette question : l'intime est-il devenu une tyrannie, dans
une société trop narcissique qui oublie la chose publique, ou bien est-il menacé par les multiples bouleversements récents auxquels
nous sommes confrontés - au premier rang desquels la place prise par les nouvelles technologies ? -
Dessiner avec Hokusai : Méthode et philosophie du maître du Manga
Collectif
- Chêne
- 6 Novembre 2024
- 9782812321740
La méthode Hokusai est une compilation réunissant 15 livres imprimés sur bois de 10 titres différents. C'était son oeuvre ultime, servant à « préserver tout ce que j'ai appris».
Ce volume est une édition en fac-similé qui montre son approche ludique du dessin avec des images composées de lettres (sorte d'ancêtre des emoji d'aujourd'hui), des designs modernes. -
Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
-
Les voyages de Corto : Un aventurier libre et solitaire
Collectif
- Geo
- 12 Septembre 2024
- 9782810440092
Et si vous partiez à l'aventure ! Geo vous embarque dans les endroits les plus fascinants du monde, aux côtés de Corto Maltese, ce célèbre anti-héros qui préfère la liberté et l'imagination à la richesse.
Ce beau livre richement illustré est une invitation au voyage à travers les continents, les lieux et les paysages emblématiques des aventures de Corto (îles, océans, déserts...).
A découvrir entre autre :
- des documents d'archives sur la période 1900-1935, en regard des dessins de Pratt et de photos contemporaines,
- les nouveaux albums sans Hugo Pratt accompagnés de portfolio,
- pour les fans, un Grand Quiz GEO pour tester ses connaissances sur les aventures de Corto,
- un preview (planches, crayonnés) du nouvel album prévu pour 2024.
