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Arts et spectacles
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Né en 1899 et mort en 1980, Alfred Hitchcock est connu pour avoir réalisé plus d'une cinquantaine de films. Il demeure dans l'imaginaire collectif pour certaines scènes qui ont marqué le public : un meurtre sous une douche, un homme qui s'enfuit au milieu des champs poursuivi par un avion, deux individus qui se battent au sommet de la Statue de la Liberté ou un couple qui essaie d'échapper à des tueurs au milieu des têtes monumentales de présidents des États-Unis. Dans les années 1950, il s'est même transformé en animateur d'émission à la télévision pour le plus grand plaisir des amateurs de frissons... Pourtant, mis à part quelques rares anecdotes, racontées à de multiples reprises, le public ne connaît que peu de choses sur la vie privée de ce personnage apparemment familier.
Le présent ouvrage remet en perspective l'oeuvre pour comprendre l'individu car, bien loin d'être un artiste solitaire, Hitch, comme il aimait se faire appeler, était aussi entouré et accompagné. Retracer sa carrière signifie multiplier les rencontres avec des scénaristes, des producteurs et des acteurs et actrices célèbres. Une rencontre demeure primordiale à l'issue de cette relecture : le réalisateur a à ses côtés une muse, une collaboratrice précieuse, une critique également, son épouse, Alma.
Minutieux jusqu'à la folie, passionné jusqu'à l'excès, Hitchcock a laissé un héritage fascinant, qui, malgré une part sombre, demeure incontournable : en transmettant certains symboles, l'innocent injustement condamné, la blonde hitchcockienne, jusqu'au mot de suspense que l'on complète désormais par l'adjectif hitchcockien, ce réalisateur hors norme a su transformer ses plus grandes obsessions en autant de créations. -
Les Beatles : De l'histoire au mythe
Bertrand Lemonnier
- Ellipses
- Biographies & Mythes Historiques
- 4 Juin 2024
- 9782340089389
George Harrison, John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr : les quatre Beatles apparaissent, avec le recul du temps, comme le groupe de musique populaire le plus célèbre et le plus influent du XXe siècle.
Il n'occupe pourtant le devant de la scène qu'une dizaine d'années, incarnant presqu'à lui seul la décennie 1960-1970. Beaucoup d'auteurs se sont penchés sur le phénomène depuis plus d'un demisiècle, sans toujours parvenir à en comprendre tous les ressorts et toutes les dynamiques.
Cette nouvelle biographie des Beatles n'est évidemment pas la seule disponible, mais elle est, paradoxalement, l'une des toutes premières écrites par un historien. Renouveler le genre biographique appliqué aux vedettes populaires, et singulièrement aux Beatles, est l'un des objectifs principaux de ce livre, mais ce n'est pas le seul. Le récit cherche à se situer au plus près d'une certaine vérité des sources et à replacer la carrière des Beatles dans le contexte politique, social et culturel des années 1950 et 1960. Les aspects techniques (son, image) et les composantes musicologiques -
QCM d'histoire de l'art : De l'Antiquité au XXIe siècle
Maylis Poulot-Cazajous
- Ellipses
- 13 Février 2024
- 9782340085237
Ce QCM illustré rassemble 220 questions et réponses abordant les grandes périodes de l'histoire de l'art, de l'Antiquité à nos jours. Il est destiné à tous ceux qui souhaitent parfaire leur culture artistique.
L'ouvrage est composé de cinq chapitres chronologiques présentant des questions à choix multiples suivies des corrigés détaillés offrant les repères et les connaissances indispensables. Il propose de découvrir et de comprendre les principaux mouvements, les artistes majeurs, leurs créations emblématiques et les anecdotes qui ont marqué l'histoire de l'art. Avec une approche à la fois ludique et rigoureuse, il a pour ambition de vous en apprendre davantage sur les richesses de l'art tout en vous divertissant et en vous donnant la possibilité d'échanger autour de sujets variés dans le temps et l'espace ! -
Histoire de la musique occidentale
Elisabeth Brisson, Jérôme Thiebaux
- Ellipses
- Biographies & Mythes Historiques
- 17 Novembre 2020
- 9782340040632
Cette histoire de la musique est un récit chronologique, une histoire qui se raconte à partir des grandes périodes historiques, repères partagés par tous, au-delà de l'histoire de l'art, mais aussi une mise en contexte de la musique, des pratiques musicales, de la sociologie de la musique, au regard des événements, dans le cours de l'histoire, mais encore un point de vue à partir d'oeuvres de référence, connues ou peu connues. Chaque oeuvre, chaque composition est prise et entendue comme un document, une expérience de son temps, comme un symbole, et la marque d'une époque.
Mais enfin, c'est un récit qui veut donner des clés sur le contexte des oeuvres, ouvrir d'autres horizons, tisser des liens avec le présent, entre temps de l'événement et le temps long.
Pourquoi écrire une nouvelle histoire de la musique occidentale ?
Les réponses se trouvent parfois là où se trouvent les auteurs. Élisabeth Brisson est historienne, rompue à l'exercice de l'analyse de documents et de la contextualisation. Jérôme Thiébaux est pédagogue et médiateur de la musique, habitué à la question de la transmission. Les points de vue se mêlent avec un point commun, moteur de l'écriture et de la recherche entre les deux auteurs : celui de donner à lire l'histoire de la musique occidentale pour tenter d'entendre autrement ; découvrir les environnements de la musique ; les relations des compositrices et compositeurs avec la société et les événements marquants de notre histoire européenne. Le fil conducteur de cette entreprise est cependant toujours le même : partager l'histoire pour mieux se plonger soi-même dans l'écoute et la découverte de notre patrimoine.
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Jusqu'au XVIIIe siècle, un art, du latin ars, qui traduit le grec tekhnê, c'est une technique.
Poésie et musique sont des arts libéraux comme la géométrie, tandis que peinture et sculpture sont des arts mécaniques tout comme l'agriculture.
Pour entrer dans la philosophie de l'art, on étudiera comment le concept moderne d'art a émergé et a permis de constituer un domaine majeur de la philosophie ; englobant la poésie, la musique, la peinture et la sculpture, il est désormais distinct de la science (dont relève la géométrie) et de la technique (dont relève l'agriculture).
On découvrira aussi pourquoi, au début du XXe siècle, ce nouveau concept d'art a fait naître une théorie de l'anti-art, qui rend toute définition de l'art illégitime. -
Le manuel de la réalisation : cinéma et audiovisuel
Julien Monestiez
- Ellipses
- 21 Juin 2022
- 9782340069435
Cet ouvrage propose un panorama complet du monde de la réalisation audiovisuelle. Il permet aux étudiants et lycéens concernés de découvrir :
- Le travail du réalisateur dans la fabrication d'un film et les relations qu'il entretient avec les autres acteurs de la production audiovisuelle ;
- Le statut juridique du réalisateur ;
- Comment le réalisateur crée un scénario et de quels moyens il dispose pour le produire ;
- Présentation des différents cursus et formations qui préparent au métier de réalisateur ;
- Une présentation des spécificités du métier selon le type de production audiovisuelle.
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Manuel d'histoire des arts : de l'Antiquité au XXIe siècle.
Maylis Poulot-Cazajous
- Ellipses
- 16 Novembre 2021
- 9782340058286
Cet ouvrage propose une introduction à l'histoire de l'art occidental de l'Antiquité à nos jours. Il s'adresse aux étudiants et à tous ceux qui souhaitent découvrir ou redécouvrir le monde de l'art. Conçu comme un guide pratique, avec une progression chronologique, il présente une étude synthétique et organisée des mouvements et des périodes artistiques. Un vocabulaire simple et précis est employé. Ce livre rassemble de nombreuses informations incontournables, dévoile les oeuvres et les artistes les plus célèbres, mais aussi d'autres exemples moins connus, mais tout aussi représentatifs, afin d'avoir une vision plus précise de la création. Les données historiques, sociologiques et culturelles, les modalités stylistiques et les caractéristiques esthétiques sont présentées de façon ordonnée. 44 études de cas servent à décrypter des oeuvres majeures dans leur contexte en suivant une méthodologie d'analyse rigoureuse. Cet ouvrage a pour ambition d'être aussi sérieux qu'agréable. Il permet de comprendre les clés de l'histoire de l'art, de se familiariser avec le sensible, d'appréhender le territoire merveilleux de l'art, d'observer les richesses de notre monde et de s'en émerveiller.
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Histoire de la musique au Moyen Age et à la Renaissance
Isabelle Handy
- Ellipses
- Poche
- 8 Décembre 2020
- 9782340043503
Cet ouvrage nous convie à un voyage initiatique au coeur du Moyen Âge et de la Renaissance. Si cette période mal connue de l'histoire musicale possédait encore quelques secrets, la lecture des chapitres de ce livre permet de lever le voile sur les aspects de la musique de jadis si intimement liée à l'histoire, aux arts, à la littérature, à la philosophie, à la scolastique médiévale, à l'humanisme renaissant. Les costumes, les danses à la mode, les manuscrits ressemblant parfois à de vieux grimoires, les jeux - premières grandes formes théâtrales - les chansons, les danses, les instruments aux noms si étranges et souvent empreints de poésie, autant de thèmes captivants abordés au fil des pages. Les plus belles histoires de la musique médiévale, les plus admirables innovations de la Renaissance nous sont ici contées. Entre le Ve et le XVIe siècle, à un moment où la société moderne se construit, où l'Europe entre dans une première grande ère de construction, la musique s'insère naturellement dans la vie quotidienne, à la cour, à l'église, dans les demeures ou sur les routes, dans l'atelier d'un luthier ou sur les places publiques.
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Haendel ? Ce « tonneau de porc et de bière », comme l'écrivait Berlioz ? Ce compositeur officiel de la pompeuse Angleterre, selon l'image encore diffusée dans la première moitié du xxe siècle ?
Heureusement, tel n'apparaît plus aujourd'hui Georg Friedrich Haendel (1685-1759), grâce en soit rendue à la redécouverte de la musique dite baroque depuis quelques décennies !
Lorsqu'on s'intéresse à sa vie et à ses oeuvres - produites pour la plus grande partie dans l'Angleterre des années 1710-1759 -, on s'aperçoit que Haendel est bien plus que l'auteur de « l'Alléluia » du Messie. Il est non seulement l'un des compositeurs de musique vocale les plus importants du xviiie siècle (42 opéras italiens, de nombreux oratorios, des centaines de cantates), mais aussi un cas particulier dans l'histoire des rapports entre la musique et la société de son temps.
Haendel a été le spectateur du passage d'une culture politique et artistique centrée sur la vie de cour à un nouveau contexte dans lequel la culture est devenue un produit et un marché destiné à un auditoire plus large que celui des courtisans.
Le portrait d'un Haendel officiel et guindé dans une raideur toute britannique s'oppose radicalement à sa véritable personnalité, curieuse, inventive et cosmopolite. Revenir au « temps de Haendel » et le débarrasser des scories accumulées depuis sa mort est indispensable pour tenter de comprendre l'homme et son oeuvre. C'est le but de cette biographie historique.
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Encore une biographie de Beethoven ? Certes, mais brève et au plus près des sources : sa correspondance (authentifiée), les documents permettant de reconstituer le contexte d'élaboration et de création de ses oeuvres, les critiques musicales contemporaines, ses lectures, ses compositeurs préférés.
Et, surtout, une biographie débarrassée de toutes les anecdotes, le plus souvent inventées et mises en circulation pour faire de Beethoven soit un nouveau héros révolutionnaire, « génie » qui ne doit son succès qu'à lui-même, soit un « héros » national allemand, au point de devenir le précurseur annonciateur des temps nazis..., soit le prophète, voire le dieu d'une nouvelle religion, celle de l'art... autant de modalités d'un « mythe Beethoven » qui, historiquement, a sans doute ses raisons d'être, mais qui a brouillé trop longtemps l'écoute de sa musique.
Cette nouvelle approche a donc un triple objectif : retracer l'histoire du processus créateur de Beethoven dans son contexte historique, politique et social ; donner un éclairage sur la postérité de Beethoven en essayant de comprendre pourquoi elle culmine en apothéose, puis comment et pourquoi elle retrouve les chemins de la critique ; proposer quelques aperçus sur l'actualité de Beethoven qui continue non seulement à susciter travaux de recherches, interprétations, discussions, accaparement commercial, mais également à être source d'inspiration pour d'autres créateurs, compositeurs, artistes plasticiens, cinéastes, écrivains, etc.
Une chronologie et la liste des principales oeuvres ainsi que des renseignements biographiques sur les personnes mentionnées complètent cette approche
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Les danseurs mythiques
Claire Paolacci
- Ellipses
- Biographies & Mythes Historiques
- 24 Mars 2015
- 9782340002906
Un panorama incarné de l'histoire de la danse occidentale des débuts de la danse professionnelle au 21e si!ècle
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Opéras mythiques
Elisabeth Brisson
- Ellipses
- Biographies & Mythes Historiques
- 6 Novembre 2008
- 9782729840884
Issu des représentations du mythe d'orphée, célébrant le pouvoir d'une musique plus puissante que la mort, l'opéra a été à son tour créateur de mythes.
Ainsi, à partir de récits très connus, don giovanni de mozart ou tristan et isolde de wagner sont à l'origine des mythes de don juan et de tristan. comment? par la rencontre du théâtre, qui met l'émotion à distance, et de la musique, qui s'adresse au tréfonds de l'être, notamment grâce à la voix, l'instrument sensuel par excellence. mélomanes comme néophytes trouveront dans cet ouvrage une présentation des opéras fondateurs de mythes ; des oeuvres majeures révélant les dimensions essentielles de la condition humaine que seul le montage artistique peut exprimer.
D'orfeo de monteverdi (1607) à wozzeck d'alban berg (1925), les douze opéras retenus mettent ainsi en acte le désir, la mort, la vérité de l'être : don giovanni et la flûte enchantée de mozart, fidelio de beethoven, la traviata de verdi, tristan et isolde de wagner, boris godounov de moussorgski, carmen de bizet, tosca de puccini, pelléas et mélisande de debussy, le château de barbe-bleue de béla bartok.
Chacun des douze opéras est présenté dans son contexte historique de composition et de création. une approche musicale permet ensuite de mesurer les enjeux des choix du compositeur et du librettiste et les significations qui en découlent. enfin, les avatars de la réception de chacun des opéras montrent comment s'est fondée l'importance qu'ils ont prise dans la culture occidentale, voire dans la culture mondiale.
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Cet ouvrage général sur la musique est tout aussi bien destiné à l'honnête homme mélomane qu'à l'étudiant. Dans un cas, il s'agit de satisfaire une simple mais légitime curiosité sur cet art et, dans l'autre, d'avoir à disposition des informations en vue de passer un examen comme l'option facultative du Baccalauréat ou bien une unité de valeur universitaire, le challenge étant de les voir regroupées dans un seul volume de taille raisonnable et de consultation aisée. Comme on peut le voir, son objectif principal est donc d'ordre pédagogique : on y trouvera donc peu de littérature mais beaucoup d'explications. Il a été découpé en trois parties qui rendent chacune compte d'une étude particulière du fait musical. La première partie s'attache à la description méthodique des éléments de base de la musique, ce que nous appelons généralement le langage musical. La deuxième partie replace ces éléments au sein de structures musicales plus complexes : les procédés d'écriture, les formes et les genres. Quant à la troisième, elle les met en perspective en proposant une vision plus large encore, dans le cadre d'une histoire de la musique parcourant la musique savante depuis le Moyen Âge jusqu'à nos jours. La principale difficulté de réalisation de cet ouvrage a été liée à son objet, la musique, et à son expression, entièrement sonore par définition. En matière d'illustrations, le moyen retenu a été la présentation de nombreux exemples musicaux qui, bien que non indispensables à la compréhension générale, n'en constituent pas moins une aide précieuse. Ils ont généralement été choisis à partir d'oeuvres très connues, dont on peut facilement se procurer un enregistrement et suivre le déroulement, même si on ne maîtrise pas la lecture des notes. Pour finir, cette nouvelle édition de l'Abrégé de Musique a été revue, corrigée et augmentée. Espérons que le lecteur y trouve toujours de quoi le satisfaire et qu'elle reçoive le même accueil que la précédente.
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Pourquoi Mozart est-il le plus connu des compositeurs de musique classique ?Où commence et où finit la musique dite " classique " ? Quelles sont les oeuvres incontournables à connaître et à écouter ?Y a-t-il des instruments de musique réservés à la musique classique ? Existe-t-il une musique dite " classique " en Asie ? Qu'est-ce qu'une quinte diminuée, un Lied, une musique sérielle ? Quelle est la différence entre une sonate et un concerto ? Faut-il une formation spécifique pour écouter de la musique classique ? Tordant le cou aux idées reçues, ce petit guide vous donnera les clés de compréhension et d'écoute du grand répertoire de la musique dite " classique ".
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Qu'on le veuille ou non, la musique classique est une composante importante de notre paysage médiatique en général et audiovisuel en particulier.
Loin d'être seulement réservée à des mélomanes spécialistes, elle est omniprésente au cinéma, à la télévision et est même très présente dans les autres musiques (de film, de jazz ou de variété) qui en sont a priori éloignées. il existe donc des " tubes " du classique, des oeuvres très connues, dont le grand public n'entend en général qu'une petite fraction à chaque fois et dont il ne connaît vaguement au mieux que le titre ou le nom du compositeur, rarement plus.
Ainsi, pour prolonger (ou au contraire préparer) l'écoute intégrale de ces extraits, cet ouvrage se propose d'apporter au lecteur un complément d'information sur une centaine de ces " tubes ", en tâchant d'être le plus accessible possible. les oeuvres seront étudiées sous un triple aspect : historique (la grande histoire), technique (comment ça marche), anecdotique (la petite histoire). après cela, vous serez incollable sur l'adagio, qui n'est pas d'albinoni, sur la lettre à elise, qui était destinée à thérèse, ou bien sur le plus grand canular de toute l'histoire de la musique, le boléro.
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Grand opéra, opéra bouffe, opéra-comique, opera seria, zarzuela, bel canto. comment s'y retrouver ? Ce livre vous donnera les clés pour reconnaître ces différents styles et genres et vous fera également découvrir l'opéra chinois, la tradition latino-américaine, la comédie musicale américaine, l'opéra rock et même l'opéra punk.
De la naissance de l'opéra au XVIIe siècle à nos jours, il vous présentera les principales étapes de l'histoire de l'art lyrique et les oeuvres du grand répertoire.
Vous serez ensuite en mesure de bousculer les idées reçues et de répondre aux questions suivantes :
Qu'est-ce que le dodécaphonisme ?
Quelle est la différence entre une mise en scène moderne ou contemporaine ?
Connaissez-vous un opéra qui n'est pas chanté ?
Quelle femme du XIXe siècle compose des opéras ?
Pourquoi Rossini n'assiste-t-il pas à la deuxième représentation du Barbier de Séville et préfère-t-il aller se coucher ?
Mais l'opéra ce n'est pas seulement des oeuvres, c'est aussi des métiers : ce livre présente ces autres acteurs majeurs de l'envers du décor, qu'on ne voit jamais, sans oublier, bien sûr, musiciens et chef d'orchestre.
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Wagner m'a tué ; les enjeux de la musique en 25 citations
Elisabeth Brisson
- Ellipses
- 1 Février 2011
- 9782729863234
Qu'est-ce que la musique ? Qu'est-ce qu'une oeuvre musicale ? Comment et dans quelles conditions est-elle composée ? Pourquoi le langage et l'écriture de la musique ne cessent-ils d'évoluer ? D'où vient l'ambiguïté du sens donné à la musique ? Le compositeur écrit-il en pensant à un public spécifique ? Jusqu'à quel point peut-on instrumentaliser une oeuvre musicale à des fins politiques ou idéologiques ?
Toutes ces questions sont abordées dans cet ouvrage grâce à l'étude de 25 citations de compositeurs, écrivains ou critiques : « Wagner m'a tué ! », « L'essence de la musique est d'être une révélation », « Au fou ! au fou ! », « S'il y a quelqu'un qui doit tout à Bach, c'est bien Dieu », « Cherchez et vous trouverez », « Bien chanter et bien danser, voilà ce qu'est être bien éduqué », « La musique pourrait en quelque sorte continuer à exister, alors même que l'univers n'existerait pas », etc.
Une douzaine d'auteurs, professionnels ou amateurs éclairés, se sont livrés au petit jeu consistant à analyser l'origine, le sens et la portée de ces citations pour inciter le lecteur, qu'il soit mélomane ou néophyte, à s'interroger sur les enjeux de la musique.
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Les grandes oeuvres de l'histoire du cinéma
Laurent
- Ellipses
- Culture Fiches
- 25 Novembre 2008
- 9782729841379
Une synthèse des grandes oeuvres du cinéma pour enrichir sa culture personnelle.
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Florence ; voyage dans la renaissance italienne au xv siecle
Loilier
- Ellipses
- 25 Octobre 2000
- 9782729856106
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Woody Allen est une figure majeure non seulement du cinéma mais de la culture contemporaine. Cet ouvrage examine les figures et les thèmes qui donnent son unité au monde mental allenien », en mettant en évidence les plus centraux d'entre eux : la question de l'identité personnelle et de la différence entre névrose et équilibre psychologique, celle de la morale, des rapports entre le réel et l'imaginaire, celle de la nature de l'art, celle enfin du sens de la vie.
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Artistes et mécènes ; regards croisés sur l'art contemporain
Martine Renaud-boulart
- Ellipses
- 19 Novembre 2013
- 9782729883140
Enquête sur l'Art contemporain et son devenir auprès de grands mécènes et artistes français : François Pinault, la fondation Ricard, Fabrice Hergott, Pierre Boncompain, Gérard Garouste, Nicolas Bourriaud, Claude Mollard, etc.
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Nouv.
L'objectif principal de cet ouvrage est d'ordre pédagogique : on y trouvera donc peu de littérature mais beaucoup d'explications.
Il a été découpé en trois parties qui rendent chacune compte d'une étude particulière du fait musical. La première partie s'attache à la description méthodique des éléments de base de la musique, ce que nous appelons généralement le langage musical. La deuxième partie replace ces éléments au sein de structures musicales plus complexes : les procédés d'écriture, les formes et les genres. Quant à la troisième, elle les met en perspective en proposant une vision plus large encore, dans le cadre d'une histoire de la musique parcourant la musique savante depuis le Moyen Âge jusqu'à nos jours.
La principale difficulté de réalisation de cet ouvrage a été liée à son objet, la musique, et à son expression, entièrement sonore par définition. En matière d'illustrations, le moyen retenu a été la présentation de nombreux exemples musicaux qui, bien que non indispensables à la compréhension générale, n'en constituent pas moins une aide précieuse. Ils ont généralement été choisis à partir d'oeuvres très connues, dont on peut facilement se procurer un enregistrement et suivre le déroulement, même si on ne maîtrise pas la lecture des notes.
