La pianiste retrace son parcours et explique comment la musique est venue à elle et est devenue un élément aussi essentiel que l'air ou l'eau. Evoquant la virtuosité ou la technique, elle décrit également le quotidien d'une musicienne professionnelle. Son propos est illustré d'une centaine d'oeuvres dont elle propose des pistes de lecture.

Claire-Marie Le Guay a conçu ce livre comme un concert écrit.En s'appuyant sur la vie et la personnalité de cinq compositeurs et l'exploration de leurs oeuvres, elle nous convie à une lecture musicale.Le foisonnement joyeux de Mozart, lumineux au-delà du drame, nous prend par la main, l'équilibre de la construction de Bach organise nos pensées, le flot des sentiments amoureux de Liszt éveille nos sens et nous guide de la douleur à la consolation, la force créatrice de Mahler, puisant sa source dans la nature, nous aide à trouver notre place, et la puissance expressive de Rachmaninov nous fait vibrer et nous donne l'énergie du dépassement.Étayé de nombreux liens d'écoute, ce livre est un partage de ce que l'on peut puiser dans la musique pour éclairer notre vie. Lire la suite Fermer

Quand, en 1724, un jeune vigneron du nom de Rémy Martin commence à produire son propre cognac, pouvait-il imaginer que son nom serait un jour reconnu dans le monde entier comme un symbole d'excellence ? Et pourtant, au fil des générations et au gré des événements, la marque au centaure a su grandir patiemment, innover avec audace et s'imposer. Ce livre est le récit de cette aventure hors du commun qui conduit des bords de la Charente aux rivages de l'Extrême-Orient et au-delà de l'Atlantique. C'est aussi l'histoire d'une oeuvre collective qui dure depuis trois cents ans.

250 chansons et quelques textes inédits sont ici rassemblés. Le chanteur raconte en outre l'histoire des ses chansons les plus célèbres et évoque sa vision de la création.

Si « ancestralement » représentées et pourtant si peu souvent investies, si rarement actrices de leur propre destin, les femmes deviennent êtres et non plus seulement corps, à l'instant où les créatrices surgissent sur le devant de la scène artistique. D'objet à sujet, de la femme pécheresse à la femme admirée, Audrey Pulvar évoque les altérités et les contradictions des représentations féminines dans l'art.
Cette mue dans l'art pictural et la sculpture, de siècle en siècle, mise en résonance avec la chronique de l'époque et le mouvement des sociétés sont au coeur de l'exploration de l'auteure. Comme le rôle d'avant-garde de l'artiste ou son extraction du monde réel. Ces pérégrinations à la fois critiques et admiratives de la représentation ou de la projection des femmes sont analysées par l'auteure dans un livre merveilleusement illustré qui inaugure une nouvelle collection : Le Monde en tableaux. Dans l'image exploitée par d'autres ou appropriée par elles-mêmes, cette vigilance politique n'est pas dénuée d'humour vache, dans la droite ligne de l'activisme des guérilla girls
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S'il est connu pour ses interviews, notamment avec François Truffaut, on sait moins qu'Hitchcock a écrit sur le cinéma tout au long de sa vie.
Cet ouvrage réunit pour la première fois ses réflexions sur sa vie et son travail, à travers une large sélection d'interviews et d'essais devenus introuvables ;
Hitchcock commente avec entrain une carrière, longue de plusieurs décennies, qui a transformé l'histoire du septième art. Profonde, spirituelle et drôle, cette sélection révèle une autre facette de l'un des plus grands réalisateurs de notre temps.
Il y évoque l'importance de la comédie, y explique sa méthode de travail, raconte la vie des stars, les souvenirs de plateau de films mythiques, mais aussi l'histoire du cinéma en général et son rôle dans la société. La curiosité et l'enthousiasme d'Hitchcock sont pour le moins communicatifs. Ces textes ont été rassemblés avec passion et minutie par Sidney Gottlieb, professeur d'anglais à la Sacred Heart University de Fairfield, Connecticut.
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Après Je suis mort, Et alors ? et Ma vie d'avant, ma vie d'après, Philippe Bouvard achève sa trilogie. En fait, une « tri-thérapie » contre l'angoisse du trépas. Non seulement, et pour bénéficier d'un surcroît de prolongations, il a choisi un titre aussi

Christian Dior is renowned as the architect of the New Look, the epitome of elegance and beauty. But Dior's own life, privileged as it began in glittering Belle Époque France, was marked by loss and hardship through the Wall Street Crash and under the Occupation in World War II. From the extremes of both wealth and poverty, and using the talents he had developed amid the bohemian crowd of Paris's left bank-his eye for fashion, skill as an illustrator, and gift for friendship-Christian Dior emerged, dynamic and more resolute than ever, to found the Maison Dior.His groundbreaking fashions brought style and joy back to the streets of Paris and the world. Maison Dior became a landmark-like the Eiffel Tower-evoking an image of Parisian chic that everyone wanted. In just ten years, Dior created an empire that spanned the globe : his was one of the first Parisian couture houses to become a truly international brand. Throughout this meteoric rise, Christian Dior was surrounded by a fiercely loyal group of friends and colleagues who shared in his successes and fears, and helped him to achieve his vision. But such drive took its toll, and Dior suffered a fatal heart attack at just fifty-two.This sensitive biography looks behind the accolades to understand the private Dior-the man who suffered loss but loved deeply, who was quiet in person, yet known for extravagant displays of generosity. He overcame his own challenges to share the unique, beguiling world of his imagination and, in doing so, revolutionized the fashion industry and the way women would dress forever after. Lire la suite Fermer

Dictature de l'audimat, obsession des mauvaises nouvelles, relations avec le pouvoir politique, propension aux bons sentiments..., le présentateur du 20 heures de France 2 depuis 2001, décrypte la manière dont le journal télévisé est préparé et explique quelle est la fonction du présentateur. Il tente de ne rien cacher des ficelles du métier.

Accompagné de reproductions de carnets intimes et de confessions inédites de N. Sirkis, cet ouvrage réunit et commente l'intégrale des textes des chansons d'Indochine, et raconte l'histoire de ce groupe culte qui fête ses trente ans.

Bénéficiaire du plus long parcours professionnel à une époque où les danseurs prennent leur retraite à 38ans et les cheminots à 55, Philippe Bouvard, journaliste multimédia, raconte les coulisses d'un métier-passion qu'il exerce toujours. Pour les besoins de 30000articles, 6000émissions de télévision et 18000émissions de radio, il a rencontré durant six décennies les principales vedettes de la politique, des lettres, des arts et des sports. Chargé d'évoquer la carrière des autres, il n'avait jamais évoqué son itinéraire personnel qui l'a mené d'un poste de garçon de courses au Figaro à la direction de France-Soir et qui, entre éditoriaux et chroniques ainsi que la publication d'une cinquantaine de livres, lui a permis d'inventer Le Théâtre de Bouvard et Les Grosses Têtes.

Qu'on ne s'y trompe pas : devenir centenaire ou pas l'indiffère totalement et le titre qu'elle a choisi pour ces toniques mémoires - qui n'en sont pas vraiment - ne se veut ni un défi à la faucheuse, ni un pari sur le calendrier. Avec Je danserai jusqu'à cent ans !, Marthe Mercadier, souhaite seulement, à l'heure de souffler ses quatre vingt trois bougies, plonger ses lecteurs dans un bain de jouvence et faire au temps qui passe l'humour plutôt que la guerre.
Figure emblématique d'un troisième âge dont le deuxième souffle aspire encore au septième ciel, entrée, encore adolescente, simultanément en résistance sous les feux de l'occupant et en impertinence sous ceux de la rampe, cette battante virevoltante n'a, depuis, jamais cessé de lutter contre l'injustice et la morosité, s'engageant même en politique pendant dix ans avant d'en sortir « écoeurée ».
Armée à la fois d'une fantaisie hors normes et de valeurs morales sans faille, Marthe demeure le porte-drapeau d'un féminisme et d'une féminité réconciliés et inusables.

Chaque matin, l'ex-chouchoute de Mistinguett court au bois de Boulogne avec ses gambettes de rêve. Chaque jour, l'ex-compagne du mythique Fangio, l'homme le plus rapide du monde, se conduit avec coeur bien qu'en état d'ivresse. L'ivresse de jouer, l'ivresse de vivre qu'elle nous livre comme une recette. La recette de son succès.
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1986 : une poignée de lycéens versaillais publie le premier numéro d'un trimestriel rock à la charte graphique et au traitement sobres, uniquement composés d'entretiens et de photos noir et blanc. Le titre, un néologisme tiré du terme « incorruptible », permet de créer un mot-valise en insérant le mot « rock ». En mars 1992, la parution des Inrockuptibles devient mensuelle. La revue est alors reconnue pour la qualité de ses entretiens et la mise en avant d'artistes français inconnus du grand public - Dominique A, Miossec ou Philippe Katherine. En 1995, la revue change une nouvelle fois de format, de style et adopte la périodicité hebdomadaire. Le magazine se veut alors ouvertement généraliste culturel, traitant de musique, cinéma, littérature, société, télévision.
Le 14 mars 2006, le magazine inaugure une nouvelle formule qui se veut plus vivante. Un nouveau sous-titre « Le news culturel » remplace l'ancien « Culture, télé, société », le jour de parution est avancé du mercredi au mardi. Le 14 septembre 2010, Les Inrockuptibles lancent une nouvelle formule sensiblement différente. L'ambition consiste à devenir un hebdomadaire politique, social et culturel portant « l'esprit rock ».

Les meilleurs plumes du journal : Christian Fevret, Michka Assayas, Jean- Daniel Beauvallet, Christophe Conte, Emmanuel Tellier, Francis Dordor, Gilles Tordjman, Serge Kaganski, Frédéric Bonnaud, Sylvain Bourmeau, Nelly Kaprièlian, Marc Weitzmann, Arnaud Viviant, Olivier Nicklaus...
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Y'a du soleil, y'a des nanas... Que celui qui n'a pas fredonné ce refrain regarde ailleurs, car l'homme qui a fait rire des générations avec Les Bronzés, le réalisateur chanceux de Ridicule, de Tandem ou de La Fille sur le pont, le fou qui a voulu réunir Belmondo et Delon dans une parodie de film d'action, livre tous ses secrets. Cet imposteur, comme il se définit lui-même, c'est Patrice Leconte.
Parce que la réussite d'un film est le fruit du hasard, parce que le cinéma n'est qu'un mirage et parce qu'il n'a «aucun suicide de producteur sur la conscience», Leconte, dans ces mémoires provisoires, raconte, le caractère magique du septième art, les reflets illusoires du succès et les échecs qui font mal.
De Philippe Noiret à Fanny Ardant, de Coluche à Juliette Binoche, en passant par Vanessa Paradis, Jean Rochefort ou Josiane Balasko... ce sont les étoiles du cinéma de ces trente dernières années que l'on croise dans son univers.
Réussites et plantages, rapports avec la critique, anecdotes de tournage Patrice Leconte ne cache rien. Docteur Jekyll ou Mister Hyde ?
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Afin de déterminer ce que le monde de l'art et celui de l'entreprise peuvent avoir en commun, les auteurs interrogent la légitimité et la finalité de l'art dans le monde du travail. Ils mettent à plat la situation française et examinent les stratégies et les méthodes entrepreneuriales des autres pays européens. Ils analysent également les apports positifs de l'art à la vie interne de l'entreprise.

La blogueuse mode raconte comment elle est devenue célèbre et dévoile sa façon de vivre, son quotidien, ses projets.

Oasis, Eminem, Lady Gaga, Blur, Booba, Bertrand Cantat... Leur point commun ? Ils ont tous des secrets inavouables. Jay-Z a poignardé un producteur quelques jours avant la sortie de son quatrième album, Axl Rose (Guns N'Roses) a couché avec la petite amie de son batteur en studio pour la faire gémir sur une chanson, Pete Doherty est kleptomane, Mariah Carey a un assistant chargé de récupérer ses chewing-gums mâchonnés...On sait tout des excès des rock stars des années 1970, mais qu'en est-il aujourd'hui ? Anne-Sophie Jahn a puisé ses infos exclusives au plus près des artistes : amis, amants, managers, tourneurs, assistants, chauffeurs, attachés de presse, gérants de salles de concerts, videurs de boîtes de nuit, directeurs de palaces. En on ou en off, ils racontent tout ce dont ils ont été témoins et nous font vivre des scènes ahurissantes.Orgueil, avarice, envie, colère, luxure, gourmandise et paresse, le mythe du rock se nourrit de la transgression. Plongez dans l'esprit de quelqu'un qui a tout, au moment clé où il peut perdre pied. Lire la suite Fermer

In 1724 a young winegrower by the name of Rémy Martin produced his first-ever cognac, never imagining that his name would one day be recognized throughout the world as a symbol of excellence. Three hundred years later however, the Centaur brand still testifies to his success, its reputation patiently forged over generations by bold innovators who rode the waves of change. This book tells the story of an extraordinary adventure that winds its way from the edges of the Charente River in France to the shores of the Far East and across the Atlantic-three centuries of collective creativity that is still going strong today.